“Solitudine della critica, incapacità di sfruttare gli altri, meditazione e applicazione di un bisturi chirurgico su un soggetto volontario, l’Io”,  così definisce la sua auto-rappresentazione Maria Lassnig considerata insieme a Louise Bourgeois e Joan Mitchell una delle più importanti artiste della seconda metà del XX secolo. Le Gallerie degli Uffizi la celebrano con una mostra, la prima in Italia dal titolo “ Maria Lassnig Woman Power” felicemente collocata nell’Andito degli Angioni a  Palazzo Pitti, esposizione realizzata  in collaborazione con l’Albertina di Vienna che conserva il nucleo più importante delle opere dell’artista austriaca scomparsa nel 2014 a 94 anni. Stamattina la conferenza stampa e l’inaugurazione alla presenza del direttore delle Gallerie degli Uffizi  Eike D. Schmidt, del curatore Wolfgang Drechsler e del Ministro austriaco all’Arte e Cultura Thomas Drozda.  E  proprio in Italia alla Biennale di Venezia nel 2013 Maria Lassnig aveva ricevuto il Leone alla carriera, mentre nell’anno della sua scomparsa una grande retrospettiva al MoMA di New York a cui ha fatto seguito l’omaggio britannico con una mostra alla Tate Modern di Londra. Adesso è Firenze ad accogliere una piccola ma preziosissima mostra di una artista, pioniera del movimento femminista nelle arti visive, venticinque opere che scandiscono la sua produzione a partire dagli anni ’60 fino agli anni dieci del Duemila. . “La sua arte – come afferma il curatore della mostra Wolfang Drechsler – è autoriferita, egocentrica, con opere costituite in stragrande maggioranza da autoritratti, spesso anche quando portano titoli diversi. Si tratta tuttavia di autoritratti in cui la fisionomia svolge un ruolo marginale. In queste opere il mondo esterno, visibile, funge per lo più da mero involucro per il mondo delle sensazioni interiori, e lo stesso vale anche per le opere, decisamente realistiche, degli anni newyorkesi.

La Lassnig non aveva tuttavia un rapporto narcisistico con se stessa e il suo corpo. Il suo corpo era in realtà un luogo da esperire, indagare e conoscere per rappresentare le sensazioni corporee, quasi un processo di autocoscienza corporea che si percepiva già nei suoi disegni giovanili degli anni Quaranta. Il rapporto tra esteriorità e interiorità permea in maniera quasi totale il vasto corpus artistico della Lassnig. Un’ossessione su se stessa che, parallelamente alla variabilità dei mezzi formali adottati, rappresenta la particolare cifra dell’artista austriaca, assegnandole una posizione di unicità e specificità nel panorama artistico nazionale e internazionale.

Nonostante l’estremismo del confronto con se stessa, costante nella sua arte, Maria Lassnig era tutt’altro che vanitosa: era onesta, onesta fino alla soglia del dolore, e talvolta, anche oltre, esibendo apertamente i suoi sentimenti, i suoi dolori, la sua sensibilità. Il concetto chiave che più di ogni altro caratterizza l’opera di Lassnig è quello di Körpergefühl o “consapevolezza corporea”; infatti analizzando introspettivamente la vera natura della propria condizione, seppe usare il mezzo artistico per esprimere sensazioni corporee. Sono numerosi gli autoritratti che danno prova della particolarissima forma di autoanalisi cui l’artista, dalla profonda sensibilità, si sottoponeva costantemente.  Nel corso degli anni Settanta, durante il suo soggiorno in America, la Lassnig scoprì un ulteriore mezzo espressivo nei film di animazione e trovò tra l’altro un impiego alla Walt Disney Production. Realizzò cortometraggi con mezzi rudimentali, disegnati e scritti da sola, oltre che filmati e doppiati personalmente. Queste opere, che risultavano molto più narrative e più facilmente comprensibili rispetto alla pittura interiorizzata e sublimata, oltre a portarle riconoscimenti in rassegne e festival di cinema di avanguardia avvicinarono l’artista ai movimenti femministi dei primi anni Settanta. Il loro contenuto ironico e facilmente comprensibile li rese utilizzabili anche come strumento di lotta. Manifesto dell’impegno della Lassnig per l’emancipazione femminile, in particolare nell’ambiente artistico dominato dagli uomini, in mostra il dipinto Woman Power , il cui titolo emblematico è stato ripreso anche per la mostra. Come affermato da Eike D. Schmidt, Direttore delle Gallerie degli Uffizi: “Più che suggestivi, o allusivi di fermo immagine cinematografici, dipinti quali A letto con una tigre o Woman Power diventano equivalenti contemporanei del Laocoonte, in cui il momento culmine, così cruciale per la teoria della storia dell’arte occidentale, è impiegato per rendere la drammaticità del conflitto di genere.Per questo motivo è più che calzante aprire la serie delle mostre annuali degli Uffizi dedicate alle artiste donne – in cui una esponente del passato è appaiata ad una del presente – con Maria Lassnig, ponendola fianco a fianco (sebbene in spazi distinti) con la monaca del Rinascimento, Plautilla Nelli”.

 La mostra a cura, come il catalogo, edito da Sillabe, di Wolfang Drechsler  è promossa dal Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo con le Gallerie degli Uffizi, l’ Albertina di Vienna, Maria Lassnig Foundation e Firenze Musei.